第298章 你还好意思休假？（第1 / 4页）

幸好陈一鸣不是个头铁的愣头青，加上身边有林萧这個经验丰富的艺术指导，在前期侧重叙事的镜头拍完之后，陈一鸣很快意识到了问题所在。

不过如今会议室里的僵局还是需要尽快缓和下来，年轻人的自信心需要维护，老段的面子也不能不顾，这个和事佬还是只能他来做。

陈一鸣挑选的三个年轻导演，或多或少都跟前世的他本人有一些共通之处，因此他毫不怀疑，等到实拍的时候，当老段和于合伟飙起戏来，他们一定会意识到自己的错误。

与铺天盖地的第三方文章相比，他本人参与的访谈和演讲又少得可怜，这个鲜明对比进一步加深了陈一鸣在公众面前的神秘感。

从我个人出发，这条路子没走错，新一代观众习惯快生活，他们喜欢看快节奏的电影是大趋势，只能顺应，不能违逆。

第298章你还好意思休假？

段一宁表演完毕之后，面无表情地回到座位坐下，垂着头开始再一次翻阅厚厚的分镜稿，一句多余的话也没有说。

事实胜于雄辩，有他的亲身示范在前，审讯的段落快还是慢已经一目了然，王威的“高饱和度”画风确实不太适合这个场景。

其实陈一鸣很理解王威他们的初衷，当初他自己也犯过类似的错误。

那就是脑海中构思分镜时，更多是从第三方视角出发，即便是微调也是出于取景地的限制或者丰富镜头多样性的考量，几乎不会顾及演员的表演层次。

“导演组的分镜不拘一格，卓有创见，我对此深表赞赏。

越是新手，越是容易把演员当成工具人，在镜头下的道具、场景、光线、视角等诸多因素中，演员甚至会成为最微不足道的那个。

可能镜头下人物的先天吸睛效应，反而让演员在导演心目中被潜意识地降低权重，仿佛不如此就不足以彰显导演统筹全局的地位。

拍摄《魔都假日》时，陈一鸣的初版分镜稿就是这样，在大部分镜头都是老古和莉莉二人出镜的情况下，他依旧固执地加入了不少空镜和转场，并沉迷于景物镜头的“烘托”作用。

当时的陈一鸣虽然是新手，但机缘巧合之下偏偏掌握了乾纲独断的权力，大壮这个制片人根本不懂拍电影，自然也就无从发挥监督和制衡作用。

于是陈一鸣的分镜稿就这样一笔不改地在开机后启用，按照顺序一页一页地拍了下去。